domingo, 31 de marzo de 2013


Los Cómics en el cine

1. Películas de personajes de cómic en el cine

Dentro de este grupo incluimos las siguientes películas:

-Batman

-Spiderman

-X men

-Superman

-Hulk

-Watchmen

-V de vendeta

-Kick-Ass

-Los cuatro fantásticos

-Tintín

-Mortadelo y Filemón

-Tortugas ninja

-Darevil

-Asterix y Obelix

-Blade

-Men in black

-Popeye

-Catwoman

-Transformers

-Cazafantasmas

-Los vengadores


2. Hitos dentro del cine del cómic

 FLASH GORDON

 Flash Gordon llegaría a convertirse en uno de los más importantes iconos de la cultura popular, conociendo   adaptaciones a diferentes medios, como el cine y la televisión. A finales de los año 30 se realizaron tres seriales diferentes sobre el personaje.

En 1980 se realizó una adaptación para el cine titulada Flash Gordon. Fue dirigida por Mike Hodges y contaba con Sam J. Jones protagonizando el papel de Flash.

La película es más conocida por su banda sonora compuesta e interpretada por el grupo musical Queen.

La película fue un fracaso comercial pero es la más conocida de las películas sobre el personaje.


BATMAN

La primera película de este más que famoso cómic salió a la luz en el año 1989, dirigida por Tim burton y distribuida por la Warner Bros.

Está protagonizada por Michael Keaton en el papel de Bruce Wayne y su álter ego Batman, el ganador del Óscar Jack Nicholson como el Joker  y Kim Basinger como la periodista Vicki Vale.


Batman se estrenó el 13 de junio de 1989, y recaudó un total de 43,6 millones de dólares en 2194 salas de cine durante su primer fin de semana. Esto rompió el récord de un fin de semana establecido por Ghostbusters II siete días antes con 29,4 millones de dólares. El total fue de 251,2 millones en América del Norte y 160,15 millones de dólares a nivel internacional. Además fue la primera película en lograr recaudar 100 millones durante sus primeros diez días de exhibición, y resultó ser la película más taquillera basada en una historieta de DC Comics, esto fue hasta el año 2008, con The Dark Knight.



3. Personajes de cómic que pasaron a la televisión.

SUPERMAN: EL HEROE MAS GRANDE

En la década del cincuenta George Reeves dio vida al superhéroe por antonomasia: Superman en “Aventuras de Superman”. El personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster ya había sido versionado para cortos en el cine.

Durante los ochenta el mundo conoció los inicios del héroe en Superboy (1988 hasta 1992), en donde el encapotado debía comenzar a aprender a usar sus poderes.

Un año más tarde, en 1993, Dean Cain vistió el traje de Superman “Lois y Clark: las nuevas aventuras de Superman”. 


BATMAN Y SU MUNDO


El rival de Superman en cuestiones de popularidad resulta ser Batman. Y la versión para televisión más conocida indudablemente fue la de la década de los 60 protagonizadas por Adam West (Batman) y Burt Ward (Robin).

En esa misma serie se destacaron los villanos como Pingüino (Burgess Meredith) o El Guasón (César Romero).

Además de Batman y Robin en el show actuó Yvonne Craig como Batgirl.

OTROS

Además, una de las heroínas más famosas del cómic que tuvo su versión en la pequeña pantalla fue la creación de William Moulton Marston, Mujer maravilla. Quien le dio vida resultó ser Lynda Carter.

Esta serie estuvo siendo retransmitida desde 1975 a 1979.

En la década de los setenta también apareció el héroe, tal vez, más incomprendido de todos y uno de los más conocidos de Marvel Comics, Hulk (por cierto, los otros personajes antes mencionados pertenecían a DC Comics).

El personaje fue interpretado por Bill Bixby en el momento en que era Bruce Banner (la otra cara de Hulk y que en la serie se llamó David) y Lou Ferrigno cuando se transformaba en la criatura verde.













martes, 19 de marzo de 2013

Golf (segundo post recuperación)

Uno de los deportes que más me apasionan y al cual he dedicado muchas horas es el golf. Este me ha permitido viajar gratis por diversas provincias españolas y conocer a muchos jugadores, además de tener la oportunidad de jugar a un nivel alto dentro del panorama nacional de mi edad en aquel entonces.



El golf básicamente consiste en un deporte de precisión en el cual se juega en un campo de 18 hoyos, y se pretende meter la bola en el hoyo en el mínimo de golpes posibles utilizando unos palos especiales para ello. Estos palos según la distancia que se quiera realizar con ellos tienen distintas características, material, peso...


Hablemos de los componentes de un palo. Está formado básicamente por 3 partes: la cara del palo, que es la que golpea la bola y tendrá mayor o menor graduación dependiendo de la distancia para la que esté destinado (es importante mencionar que cada jugador le aplica distinta distancia dependiendo de su fuerza y técnica, y no siempre se realizan golpes al 100%, a veces se buscan golpes más suaves y controlados para dirigir mejor la bola). Luego está el puño que es la parte por la que se sujeta el palo. A la posición que adoptan las manos para cogerlo se le denomina grip, y es lo primero que se aprende cuando quieres meterte en este deporte. Por último estaría la varilla la encargada de unir la cara y el puño. La varilla puede ser de acero en el caso de jugadores potentes o también de grafito en el caso de mujeres, señores mayores o chicos muy jóvenes.


Por otro lado está el campo de juego. Está compuesto de distintos componentes que hacen conseguir meter la bola en el hoyo más difícil. Para empezar está el tee de salida, lugar desde que se inicia el hoyo. Luego distinguimos entre la calle, que es donde la hierba está en mejores condiciones para golpear la bola y por tanto el lugar donde intentaremos dejar la bola para el siguiente golpe( en el caso de los par 4 o 5,siendo estos números los que indican la cantidad de golpes en la que se debería realizar el hoyo), y el rough que se encuentra a ambos lados de la calle y castiga los golpes desviados, ya que la hierba es más densa e impide un perfecto control sobre el golpeo de la bola. En estos lugares usaremos los hierros, maderas y los wedges que abarcan para un jugador normal entre los 5 metros y los 200. Luego está el green que es donde se encuentra el hoyo y en el cual utilizaremos el putt para intentar introducir la bola. Este palo tiene una cara casi de 0 grados ya que la bola se hace rodar. Los greens tienen irregularidades que los golfistas llamamos caídas, y al interpretamiento de las mismas adivinando dónde se debe apuntar para meterla(por ejemplo un poco a la izquiera si el green esta inclinado de derecha a izquierda) se llama "leer la caida". También están los fuera de límites que ya son terreno en el que no se puede jugar,habiendo que repetir el golpe anterior que te llevo allí añadiéndole además un golpe más de penalidad.


En cuanto a las modalidades, hay muchas diferentes, hay torneos individuales y por parejas, teniendo cada uno de ellos muchas modalidades a su vez. Las más jugadas normalmente son:

En el caso de la competición individual scratch, es decir, por golpes y por otra parte stableford en la que se aplica el handicap del jugador. Este es la cantidad de golpes que el jugador puede realizar en relación con el par del campo. Por ejemplo en mi caso que soy handicap 6, en un campo cuyo par sean 72 golpes yo podre realizar 78,si hago menos bajaré mi handicap y si hago más lo subiré( los jugadores profesionales no tienen handicap). Entonces, en esta última modalidad, stableford o por puntos, gana el que menos golpes haya hecho en relación a su handicap, teniendo así oportunidad de ganar jugadores con menos experiencia o de menos calidad.

En el caso de la competición por parejas en España la modalidad más practicada es la de greensome. Esta consiste en lo siguiente: Ambos miembros de la pareja golpean su bola desde el tee de salida en cada hoyo,escogiendo después la mejor situada y jugando desde ahí golpes alternos hasta introducirla en el hoyo.

Hay una enorme cantidad más de información y especificaciones sobre este juego pero no cabrían en este blog, así que espero que estos conocimientos básicos os hayan hecho interesaros por este gran deporte, no aburrido como muchos lo pintan.



viernes, 15 de marzo de 2013

Reforma educativa de Wert



En la entrada de hoy vamos a estudiar la reforma de Wert, sobre todo varios puntos que afectan al bachillerato en concreto y a la enseñanza en general , viendo así si las pasadas huelgas de carácter general en protesta contra la nueva ley están plenamente justificadas o por el contrario no tienen fundamentación alguna.


Para empezar, Wert pretende mercantilizar la educación, ya que apunta en la ley más bien a la educación como medio para crear ciudadanos empleables y capaces de competir en el mercado. Esto hace que pierdan importancia otros factores importantes en la educación como la adquisición de valores que nos ayuden a ser mejores ciudadanos y personas el día de mañana, así como a comportarnos y afrontar los problemas como es debido. A esto se suma la supresión de la asignatura de educación para la ciudadanía y el aumento de horas de religión.



También incluye una definición del sistema educativo español en la cual familias y asociaciones de padres no han sido incluidas pero sí sin embargo los agentes privados a los que se da capacidad reguladora, lo cual puede interpretarse como un inicio de la privatización total del sistema de enseñanza.




Otro inconveniente de esta ley es que permite aumentar la ratio de las aulas, es decir, el número de alumnos por profesor en un 10%, tendiendo pues a la masificación cuando la demanda así lo requiera, y además, esta ley permite la impartición de clases por parte de docentes que no cuenten con la oposición. Ambas medidas pueden causar una disminución en el rendimiento y mayores dificultades para el aprendizaje por parte de los alumnos.


En el caso específico de bachillerato se elimina la vía para elegir de tecnología, pudiéndose escoger únicamente ciencas, humanidades, ciencas sociales y arte.


Otra medida (una de las más comentadas) es la de la supresión de un año de la E.S.O. y el aumento de un año de bachiller, además de la eliminación de selectividad que hará que la selección de los alumnos aceptados en dichos centros pase a manos de las propias universidades que deberán tener en cuenta en un 60% al menos las notas del bachillerato (no olvidemos que será un año más largo) premiando además las notas en las asignaturas relacionadas con los estudios que el alumno pretende cursar y su formación complementaria.




Además de esta serie de factores también cabe destacar el contenido totalmente antidemocrático de esta ley tanto en el proceso de elaboración de la ley dando la espalda a la comunidad educativa así como a grupos políticos y sociales y Comunidades Autónomas, como en la organización de los centros educativos en la que una dirección nombrada a dedo por la administración pasa a tener poderes absolutos en la gestión de los mismos.



En mi opinión, esta ley tiene tanto pros como contras, pero estos últimos son de mayor relevancia ya que pretende transformar la enseñanza y no precisamente para mejor, pretende manejar a los estudiantes como simples piezas de un puzzle que es el mercado laboral, privatizar la educación y otra serie de medidas con las que ni yo ni una gran parte de la población que está al tanto de ellas podemos estar de acuerdo, por tanto creo que las huelgas generales que tuvieron lugar los pasados meses están más que justificadas y deberían servir para la reflexión de esos pocos que pueden hacer algo para cambiar la situación que se nos viene encima.

lunes, 11 de marzo de 2013

Post recuperación


En el post de hoy discutiremos sobre las ventajas e inconvenientes que traen las grandes y las pequeñas ciudades y cuales son las más adecuadas para llevar una vida plena y satisfactoria.

Empezaremos con las grandes metrópolis, como pueden ser en el caso de España la capital, Madrid, o de gran relevancia también Barcelona.

 Mucha gente cree que por el simple hecho de ofrecer más posibilidades y contar con mayor cantidad de población son mejores para vivir en ellas, y es cierto que entre sus ventajas cabe la gran oferta de servicios disponible, además de las buenas infraestructuras y organización de ellas, pero también tienen una gran cantidad de inconvenientes que sólo unos pocos, normalmente la gente que ha estado viviendo en este modelo de ciudad, saben diferenciar. Un gran ejemplo de esta serie de problemas es  la gran acumulación de gente en sitios públicos, así como el tremendo tráfico y los peligros que este mismo conlleva.

Además podríamos añadir entre las ventajas que suele haber una tasa de paro bastante baja (alrededor del 19% en diciembre del 2012 en Madrid por ejemplo) comparada con ciudades de menor tamaño del mismo país, pero que esto trae consigo en muchas ocasiones un día a día más caro, haciendo que el nivel de renta necesario para llevar una vida normal aumente, lo que provoca que pensemos dos veces trasladarnos a una ciudad de tales características.


Por el otro lado, las ciudades de menor tamaño, como puede ser Gijón puestos a ejemplificar, aportan una serie de ventajas e inconvenientes totalmente distintos a las anteriores. La vida es mucho más tranquila, sin tantas prisas ni tantas acumulaciones en la vida diaria como se da en las metrópolis, además de gozar de una amplia disponibilidad de servicios, pero también es cierto que éstos son mucho menores en cantidad e incluso en algunos casos en calidad que en las grandes urbes (al disminuir el abanico de posibilidades también disminuye la probabilidad de encontrar mayor calidad) y que hay ciertos servicios de ocio que requieren grandes inversiones o que las empresas más exclusivas prefieren instalar únicamente en ciudades de gran tamaño (como pueden ser parques de atracciones, o cafeterías,restaurantes y tiendas de reconocimiento mundial).



En cualquier caso, es cierto que ambos tipos de ciudad tienen como consecuencia distintos modos de vida para el ciudadano, siendo este último el encargado de elegir el más adecuado a su juicio y con el que más fácil le resulte ser feliz. Por último, cabe destacar la edad, ya que la vida activa de las grandes ciudades es mucho más llevadera para población joven mientras que la vida alejada del bullicio suele ser más propia de gente de mayor edad que busca una vida tranquila y más rutinaria.

jueves, 21 de febrero de 2013

tatuajes

En este post semanal comentaré qué es un tatuaje, su historia, su utilidad y su perdurabilidad entre otras cosas.

Un tatuaje es una modificación del color de la piel en el que se crea un dibujo, una figura o un texto con tinta o con algún otro pigmento bajo la epidermis de una persona.

Los tatuajes fueron una práctica eurasiática en tiempos neolíticos, y se han encontrado incluso en una momia del siglo II d.C.

En 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes austro-italianos, con 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es conocida como el Hombre de Hielo o como Ötzi, es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado y su antigüedad varía según distintos autores: Cate Lineberry, del Smithsonian, le ha calculado unos 5,200 años de antigüedad. Sin embargo, las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte, en el sentido de creación de significados rituales o simbólicos, como ocurría en el Antiguo Egipto, como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia y Roma. Incluso se cree que, por su posición en el Hombre de Hielo, las marcas cumplieron un fin terapéutico, semejante a la acupuntura. Otras famosas momias antiguas con tatuajes que se han encontrado han sido la momia de Amunet, proveniente del Antiguo Egipto, y la momia de Pazyryk en la meseta de Ukok, mostrando que la práctica del tatuaje es tan antigua como la historia de la humanidad.

Actualmente, hay tatuajes que desaparecen al poco tiempo de dibujarse y se les llama temporales, otros permanecen durante toda la vida salvo en el caso de que se eliminen con láser. La razón de que estos últimos permanezcan inmutables es que la tinta se asienta en la capa de la dermis, situada bajo la epidermis. La epidermis es la capa externa de la piel que renueva constantemente sus células. Sin embargo, el metabolismo de la dermis no implica este tipo de recambio y, por lo tanto, la tinta no se elimina.

Según George Orwell, los mineros que trabajaban el carbón presentaban tatuajes característicos debidos al polvo de carbón que penetraba en las heridas. De forma semejante, un tatuaje traumático se produce cuando una sustancia, como el asfalto, pólvora, amalgama de plata, etc., se introduce en una herida. Éstos son particularmente difíciles de eliminar debido a que tienden a profundizar por las diferentes capas de la piel.


Desde hace unos años que el tatuaje ha encontrado su lugar en los medios de comunicación, demostrando el aumento en la aceptación general sobre este modo de arte y expresión personal. Primeramente con la serie de televisión Miami Ink, un reality show de la cadena Discovery que recopila ciertos trabajos y aspectos personales de la vida de un grupo de tatuadores de Miami; posteriormente, con la serie LA Ink, de similares características pero sobre un tienda de tatuajes de Los Ángeles, abierta y popularizada por Kat Von D y recientemente NY INK protagonizado por Ami James, tatuador de fama internacional que protagonizó también Miami Ink pero esta vez en su nueva estudio en la ciudad de Nueva York.

También existe un programa en National Geographic Channel que trata sobre tatuajes, perforaciones y modificaciones corporales. El programa se titula tabú y trata de un modo más bien documental el tópico de las modificaciones o arte corporal.


En definitiva, los tatuajes son un arte que no todo el mundo sabe apreciar, aunque bien es cierto que hay que estar muy seguro de lo que uno quiere tatuarse ya que es de por vida, por eso la mayoría de tatuajes suelen llevar un significado consigo que los hace aún más especiales.



viernes, 15 de febrero de 2013

Tomorrowland


En la entrada de hoy voy a hablar de uno de los festivales de música electrónica de mayor dimensión a nivel mundial, que además tiene lugar "relativamente" cerca de nuestro país, en Europa.

             Tomorrowland es un festival de música electrónica en el pueblo de Boom en Bélgica. Está organizado por ID&T, Entertainment and Media Enterprise. La primera edición del festival fue el 14 de agosto de 2005, los primeros artistas que participaron en el evento fueron Push (M.I.K.E.), Armin Van Buuren, Cor Fijneman, Yves Deruyter, Technoboy y Coone.


           El evento más reciente tuvo lugar entre el 27 y 29 de julio del 2012, donde actuaron Above & Beyond, Afrojack, Alesso, Avicii, Fatboy Slim, Basto, Carl Cox, Chuckie, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Ferry Corsten, Hardwell, Knife Party, Laidback Luke, LMFAO, Marco Carola, NERVO, Nicky Romero, Paul Van Dyk, Sander van Doorn, Sidney Samson, Skrillex, Steve Aoki, Swedish House Mafia, Yves V, entre otros. Todos estos dj´s y artistas gozan de excelente fama a nivel mundial y de gran cantidad de fans. Ahora repasaremos un poco de la historia de este enorme festival en estos últimos 7 años.


Recogiendo una decoración que imita a los cuentos de hadas y haciendo de ese lugar algo mágico, Tomorrowland ofrece una gran variedad de subgéneros pertenecientes a la música electrónica (house,techno,dubstep...).

En la primera edición del festival, que se llevó a cabo el 30 de julio de 2005, contó con las presentaciones de dj´s de la magnitud de Armin van Buuren, David Guetta, Fred Baker, DJ Zany, Ruthless y Marco Bailey.

En la tercera edición en el verano del 2007 por primera vez el festival tuvo una duración de 2 días. En 2008 el número de dj´s supero los 100 y fueron más de 50.000 personas a disfrutar de su música. En la siguiente edición en el año 2009 el número de concurrentes supero esta vez los 80.000.

En 2010 Swedish House Mafia y David Guetta rompieron todos los récords de gráficos y fueron responsables de una masa de histeria de una duración de dos días. Tomorrowland agotó las entradas días antes del evento. Esta edición volvió a marcar un nuevo récord, de 120000 visitantes durante únicamente 2 días.

En 2011, se agregó otro día más al festival. Sólo a pocos días de la pre-venta oficial de entradas, estas fueron completamente agotadas y atrayeron a 180 000 personas. Contó con las presentaciones de David Guetta, Nervo, Swedish House Mafia, Avicii, Tiësto, 2ManyDJ, Carl Cox, Paul van Dyk... Tomorrowland fue votado como el mejor festival de música electrónica del mundo en la International Dance Music Awards.


La edición 2012 tuvo lugar el viernes 27, sábado 28 y el domingo 29 de julio. Con una impresionante lista de 400 DJs, algunos de los nombres mas conocidos son Avicii, David Guetta, Calvin Harris, Swedish House Mafia, Steve Aoki, Carl Cox, The Bloody Beetroots, Paul van Dyk, Pendulum, Skrillex, Martin Solveig, Hardwell, Afrojack, NERVO, LMFAO, Yves V, etc. Debido al enorme éxito de Tomorrowland y al hecho de que se trata de un festival belga, ID & T decidió dar una oportunidad exclusiva a los belgas con una pre-venta (72000 de las 180000 entradas) el sábado 24 de marzo. En menos de un día, todas las entradas se agotaron y en algunos momentos hubo 250000 personas en la lista de espera en línea. La venta para el resto del mundo comenzó el sábado 7 de abril a las 11h. En menos de 2 horas, las otras 112000 entradas se agotaron. Todos los asistentes afirmaron que no fue fácil conseguir la entrada debido a la gran demanda, y a su costo no muy elevado, pero en estos tiempos de crisis bastante difícil de amortizar, pero más tarde afirmaron que valió la pena el esfuerzo.

miércoles, 30 de enero de 2013

El paracaidismo

En la entrada de esta semana voy a hablaros de una actividad que espero poder realizar este año cuando me sea posible, el paracaidismo.

El paracaidismo es la técnica de lanzamiento de seres humanos desde cierta altura usando un paracaídas, que puede realizarse desde cualquier aeronave como avión, helicóptero o globo aerostático, u objetos fijos como montañas, edificios, puentes y antenas.


El paracaidismo en general tiene fines recreativos o deportivos: En este caso, durante la caída libre, antes de abrir el paracaídas, los paracaidistas "vuelan" de forma relativa, aunque siempre continúan cayendo; esto divide la actividad en dos modalidades totalmente distintas: la caída libre y el vuelo con paracaídas, siendo de bastante más duración la segunda.Además tiene como función la realización de operaciones aerotransportadas: Instituciones militares, policíacas, bomberiles o de seguridad entrenan a su personal como paracaidistas con el fin de crear unidades aerotransportadas para llevar personal especializado o tropas a lugares de difícil acceso.Para saltar de una aeronave cada paracaidista lleva dos paracaídas: uno principal y uno de reserva que se encuentra dentro de uno o dos contenedores cosidos a un arnés. Los contenedores pueden ubicarse en la espalda, en el pecho, bajo las nalgas (tipo asiento) o sobre el regazo. Adicionalmente los paracaídas pueden usar un sistema de apertura automática de emergencia, el cual se ha hecho de uso obligatorio en casi todas las zonas de saltos del mundo.



Se recomienda el uso de gafas y altímetro. Si el paracaidista lo requiere, puede usar casco, braga o traje, guantes, zapatos o botas (generalmente para operaciones aerotransportadas) y máscara conectada a cilindros con oxígeno (para saltos a grandes alturas).

Los paracaídas redondos tienen una navegación parcial o nula, ya que sólo se usan para transportar personas u objetos a destino. En el caso de los paracaídas rectangulares presurizados, una vez abiertos, el practicante puede controlar la dirección y la velocidad con los conductores. Dichos paracaídas funcionan igual que el ala de un avión, pero sólo pueden planear en descenso.El principal motivo por el que encuentro tan interesante esta actividad es porque soy un apasionado de la adrenalina y esta actividad es la más indicada para causarte esa sensación, además que te hace sentirte totalmente libre y es muy divertido.